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那些所有無法談論的



胡晴舫



不久之前以九十一歲高齡過世的法國導演雷奈（Alain Resnais）生平最重要作品之一便是《廣島之戀》，而他曾說，沒有莒哈絲，他拍不出這部片子來。



《廣島之戀》初次放映時，驚豔全球影壇，即便在雷奈的法國新浪潮朋友圈子裡，如侯麥、高達、楚浮，他們也承認這部片子前所未有，憑空創造出一套新電影語言，看不出受了哪部前人作品的影響，好像一名天才小說家，出手之前已經吸收了多方前輩作家的養分，卻又超前了一步，標誌了一個新時代的開始。



片子內容碰觸了原爆慘劇，坎城影展怕激怒美國政府，因而不許《廣島之戀》主場放映，美國奧斯卡金像獎卻提名了莒哈絲為最佳編劇。《廣島之戀》之所以在世界影史佔一席特殊地位，因為運用影像創新了電影的敘事結構，更因為這是一次電影與文學的對等合作，證明了文學與電影能夠共同創作，不必誰屈就誰。之後，雷奈又找了另一名作家霍格里耶，合作了另一片經典《去年在馬倫巴》。如侯麥所說，《廣島之戀》讓文藝電影不再是貶意。電影和文學之間老是拉鋸，文學抱怨電影不能抓住文字最幽微之處，無法展現精密的人類思考，當電影試圖改編文學作品時，總是砍掉文學的精華，而留下食之無味的故事梗要，讓觀者莫名所以，像是米蘭?昆德拉的小說《不可承受之輕》，若單看電影，根本不能理解這部作品為何能撼動每一吋它所觸及的心靈土地，即便是莒哈絲本人七十歲才寫的小說《情人》，改編成電影時依然慘不忍睹。然而，《廣島之戀》卻使文學與電影同時爆發各自的花火，織出一片繽紛璀璨的迷人天空。



莒哈絲的文字力量便是如此強一對一英文家教課程推薦 苗栗大，在強調作者的法國新浪潮電影行列，莒哈絲單獨以她的文字，與其他偉大的影像作者齊肩並行。

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去年夏天，巴黎小戲院重映《廣島之戀》復修版，已經歷了日本東北大地震以及福島核爆的我坐在裡頭，已不知第幾遍再看一次這部片子。大學時代初次看這部片，年輕的我跟大部分人一樣，只知道這是名片所以找來看，很快讓電影對白韻律吸引，深深沉醉於那股神秘的感官魅力，著迷那種直觀的美學風格。這麼多年後，歷經人事的中年人才終於徹底理解這部片子的核爆力，以及莒哈絲這名法國女作家的獨一無二，她心思細膩，洞察犀利，了解人世的哀傷，卻保有對人性的憐憫，作為一名創作者，她膽敢觸碰社會禁忌，而且不會故作政治正確，來個道德說教，相反地，她想攻擊的對象便是這些道德凜然的偽善者。是他們以他們自認高貴的政治觀點，發動戰爭，送戀人上戰場，投下原子彈，炸毀所有人的愛情以及生命的全部可能性。如同《廣島之戀》片中，男主角問女主角是否她一直擁有可疑的道德觀，莒哈絲寫下女主角的回答：「應該說始終可疑他人的道德觀。」



這部片子敘述一段愛情，處理的是記憶。什麼記住，什麼記不住，什麼會遺忘，什麼被迫遺忘。一顆原子彈掉落在日本廣島，結束了戰爭，翻轉了加害者與受害者的身分，大歷史燒剩了的餘燼裡，其實埋藏著小歷史的大量骨骸。



電影一開始，纏綿相交的兩具肉體一會兒布滿激情的汗珠，一會兒覆蓋了灰燼，一會兒生，一會兒死。而接下來的回憶一會兒連續，一會兒斷裂，敘事一會兒直敘，一會兒倒敘。眾所皆知，莒哈絲一輩子嚴重酗酒，向來都是喝得極醉之後才動筆寫作，而她的作品常常是半自傳，當我已是成年觀眾，撇開那些學院式的文學分析、新小說實驗的術語，去年夏天在巴黎小戲院裡，我忽然理解，那其實是酒徒的語言，就像她的《情人》使用大量獨白與對話，去喚起一個已經消逝的世界，將所有鬼魂從記憶深處招回，《廣島之戀》的非線性敘事，就像喝得七葷八素的莒哈絲坐在觀眾對面，開始發酒瘋，顛三倒四說起自己的故事，前後顛倒...